Vernissage Giovedì 22 Gennaio ore 18,30 Archivio storico di Palazzo Allocca Corso Garibaldi 14 Saviano (NA)
Così come la nostra amicizia , creata negli anni ma costruita dai singoli momenti. Grazie a Maria, Nicola e Raffaele, per aver condiviso con me questi
sentieri e avermi dato calore confermando la vostra volontà di continuare a camminare insieme.
Questa mostra nasce dal desiderio condiviso di indagare il tempo non come
successione lineare, ma come esperienza viva, percepita, talvolta violenta, tal
volta silenziosa. Quattro artisti – scultori e pittori – si confrontano con kairos
attraverso linguaggi diversi, restituendo una pluralità di visioni che mettono in
discussione la nostra idea abituale di tempo.
Le opere in esposizione non raccontano il tempo che scorre, ma quello che
si concentra. L’attimo che ferisce o salva, che rivela o distrugge, che lascia
un segno irreversibile. È il momento della scelta, dello sguardo che cambia,
dell’evento minimo che apre a conseguenze infinite. In questo senso, l’attimo
diventa eterno non perché dura, ma perché permane nella memoria, nella ma
teria, nella coscienza.
COBRA CREATIVO
Cobra Creativo, nasce a Napoli il 3 agosto 1998. Pur definendosi talvolta
illustratore e tatuatore per semplificare la comprensione del suo lavoro, ritiene
che il termine “artista”, seppur ampio e sfuggente, descriva meglio la sua
natura.Da bambino estremamente curioso e iperattivo, ha trovato nei
colori il mezzo più efficace per esprimere ciò che osservava e ciò che
provava. Non ricorda un vero inizio del suo percorso: la manualità lo ha
sempre accompagnato, trasformando un semplice passatempo in identità e
attitudine. Con il tempo ha sviluppato l’idea che l’arte non sia limitata alla
tela, ma possa vivere ovunque, dalla carta alle pareti fino alla pelle umana,
sperimentando materiali, tecniche e superfici diverse.
Dopo il diploma in Design del gioiello presso il liceo artistico “E. Medi” di
Cicciano, ha abbandonato l’oreficeria per dedicarsi completamente al tatuaggio.
Nel 2018 ottiene l’attestato professionale presso Assofram a Casoria. Nei tre
anni successivi approfondisce disegno e illustrazione alla Scuola Internazionale
di Comics e prosegue la formazione nello studio artistico “Caro Dei” del maestro
Ciro Vignes. Dal gennaio 2025 è comproprietario dell’atelier Apotheca Nova,
insieme ai colleghi e amici Maria Narducci e Nicola Spinelli.
Il suo cammino artistico si è poi intensificato proprio sotto la guida del maestro
Ciro Vignes, nella bottega al centro di Napoli, dove ha maturato consapevolezze
tecniche e personali fondamentali per la sua crescita. Questo spirito lo porta
oggi a collaborare con brand d’abbigliamento, scrittori, associazioni culturali e
numerosi progetti che gli permettono di lasciare la propria impronta nel mondo
creativo.
Il dolore è una delle tematiche ricorrenti nelle sue opere, ma la sua creatività
non conosce confini e si lascia guidare dal caos. Dal punto di vista tecnico, non
esiste superficie o materiale che non abbia sperimentato, trovando il massimo
potenziale nella fusione di elementi e stili eterogenei.
NICOLA SPINELLI
Lotus Sculpt
Nato a Castellammare di Stabia cresce e studia a Pompei prima conseguendo il
diploma al liceo scientifico E.Pascal, poi spostandosi a Fisciano per continuare gli
studi scientifici nel campo della chimica.
Dopo un brusco cambio di direzione nel 2013 sceglie di seguire la vocazione artistica
scoraggiata negli anni precedenti. Si iscrive alla Scuola Integrazione di Comics e nel 2016
consegue il master in illustrazione e scultura.
Nei quattro anni di percorso universitario spende le sue giornate nello studio artistico
del maestro Ciro Vignes dove continuerà a studiare tecniche antiche e moderne fino al
2024. Nel Gennaio dell’anno successivo aprirà il suo studio artistico Apotheca Nova
accompagnato dai colleghi Maria e Cobra Creativo.
Nel corso di questi dieci anni di formazione ha partecipato come figura artistica in diversi
ambiti tra cui la scenografia di diversi progetti cinematografici della GGstudio8 come
“Stige” “king of nothing” e la progettazione e la realizzazione di puppet per un corto
animato in stop motion “lshmael”
Ha dal 2017 insegnato alla scuola internazionale di comics prima come maestro di
modellazione classica, poi insegnando modellazione 3D e rendering.
Lavora dal 2018 come modellatore freelance per diverse case produttrici di action figures.
Con l’avvio del suo laboratorio nel 2024 continua ogni giorno ad alternare scultura ed
arti classiche con la modellazione 3D fondendo l’iconografia ed il significato delle arti più
classiche con le moderne tecniche di produzione e modellazione.
MARIA NARDUCCI
Maria Narducci nasce a Caserta nel 1994. Fin dall’infanzia manifesta una
naturale inclinazione per la creatività e un profondo interesse per le arti
figurative, che la conducono a intraprendere un percorso di studi artistici.
Frequenta il Liceo Artistico “Luca Giordano” di Santa Maria Capua Vetere,
dove si diploma in Pittura nel 2012, acquisendo solide basi nelle tecniche del
disegno, della pittura e della progettazione.
A soli diciotto anni partecipa a uno stage di restauro presso Villa Farnese a
Viterbo, esperienza che contribuisce ad affinare la sua sensibilità verso la materia
e la conservazione dell’opera d’arte.
Prosegue successivamente la propria formazione come autodidatta fino al 2019,
approfondendo linguaggi e tecniche espressive in modo autonomo e sperimentale.
Nell’Ottobre dello stesso anno si iscrive alla Scuola Internazionale di Comics di
Napoli, dove amplia le proprie competenze sia in ambito tradizionale che digitale,
dedicandosi in particolare alla progettazione e alla realizzazione di storie illustrate.
Nel 2022 si trasferisce a Napoli ed entra a far parte del laboratorio di Ciro
Vignes, artista, docente e maestro di bottega. In questo contesto si avvicina
alla modellazione di argilla, gesso, scagliola e cera, perfeziona la tecnica della
pittura a olio e lavora nell’ambito dell’artigianato presepiale napoletano.
Parallelamente sviluppa la propria ricerca personale e partecipa a numerose
mostre collettive nel territorio campano.
Nel corso del 2024 prende parte a diverse fiere dell’artigianato locale e avvia la
vendita delle proprie opere attraverso aste e piattaforme online, consolidando
progressivamente la sua presenza nel panorama artistico contemporaneo.
Nel gennaio 2025 inaugura nel centro storico di Napoli l’atelier Apotheca
Nova, insieme ai soci Nicola Spinelli e Cobra Creativo: uno spazio dedicato alla
produzione artistica e, in prospettiva, alla promozione di eventi di divulgazione
artistica e culturale.
RAFFAELE DEL GIUDICE
Anima Campania
Raffaele Del Giudice nasce nel Luglio del 1988. Dopo aver intrapreso gli studi universitari in
Scienze Fisiche a Napoli, decide dopo alcuni anni di abbandonare quella strada per seguire
la propria naturale predisposizione per il lavoro manuale e artistico, iniziando a formarsi
come restauratore di mobili antichi.
È in questo contesto che matura una profonda sensibilità per la materia, l’artigianato e la
tradizione scultorea.
Spinto dal desiderio di diventare scultore, nel 2013 avvia il proprio percorso artistico presso
la sede napoletana della Scuola Internazionale di Comics, dove si avvicina alla modellazione
plastica e alle tecniche scultoree. In questo contesto incontra il maestro Ciro Vignes, con il
quale approfondirà la propria formazione negli anni successivi, frequentandone il laboratorio.
Concluso il percorso di studi, avvia una collaborazione con la stessa scuola in qualità di docente,
affiancando all’attività didattica quella di libero professionista, operando in ambiti artistici,
commerciali e cinematografici.
Nel corso degli anni partecipa a diversi progetti, spaziando dalla realizzazione e supervisione del
reparto puppet e props per il cortometraggio in stop motion “lshmael”, fino alla progettazione
scenografica per il corto “Stige”, vincitore del premio della giuria tecnica al Picentia Short Film
Festival.
Alla ricerca di una libertà espressiva capace di superare i limiti della materia, prosegue la
propria formazione presso la Rainbow Academy di Roma, dove si specializza in modellazione
3D, integrando in modo definitivo la formazione classica e la pratica scultorea tradizionale con
le tecnologie digitali.
Durante la permanenza a Roma inizia una collaborazione con la Pendi Art, per la quale continua
l’attività di docente, esperienza che affianca alla ricerca artistica e che contribuisce a consolidare
e trasmettere le sue competenze interdisciplinari.
Da questo percorso nasce un approccio ibrido, che coniuga scultura classica, modellazione
digitale, scansione e stampa 3D, applicate sia alla creazione artistica sia alla conservazione e al
restauro del patrimonio scultoreo.
Nel 2023 fonda, insieme al fratello Giovanni Del Giudice, Anima Campania, una realtà artistica
che rappresenta la sintesi della sua ricerca: un laboratorio in cui memoria e contemporaneità
dialogano, e dove il gesto artigianale incontra le più avanzate tecnologie digitali, dando nuova
forma e nuove possibilità al linguaggio della scultura.
